I&P5

リアルな色 色をリアルに表現しようとすると、感覚を表現するために色を使い、情報の負担を形に残すことができる場合には、限界もあります。形と色でコミュニケーションの重みを広げ、新しいメッセージを実現する。

Perspective Perspectiveは、同じ間違いの別の形です。私はその修正を求める傾向があり、そのために現実的な構図に限定されてしまいます。場所は、目に見えるもので表現することも、そこにあるもので表現することもできます。クリスチャン・モンテネグロが完璧に説明してくれています。パースペクティブは積極的に、またはわずかに変形させることができます。どちらの場合も、コミュニケーションが勝者であり、私の意見では、詩も勝者である。この変形から、私たちはシーンのコントロールを取り戻します。私たちはそれを自分のものにし、自分の好みに合わせて成形することで、形も内容もより完成度の高いものにすることができます。

フィルムフレーミング 私はオーディオビジュアル・コミュニケーションの世界から来ました。ビデオとアニメーション。この世界には、シネマショットの種類に基づいた構図の種類があります。人間の姿を参考にして、さまざまなタイプのフレーミングを確立する構造化です。このように、シーン全体を表現するジェネラルショット、アメリカンショット、ミディアムショット、クローズアップ、ベリークローズアップなどがあります。このシステムは、「視点から表現する」という考え方に基づいているからこそ、たどり着くことができるのでしょう。常にカメラとその位置から始まります。このようなフレーミングは、コミックの世界でも行われています。でも...

上手に描くためには、人間のポーズが一番わかりやすいと思います。アニメーションの授業で、ポーズを理解するためには、現実を少し歪めなければならないことを覚えています。 画像が読者に理解されるためには、シーンの情報を完成させるために必要なすべての要素が、可能な限り明確に見えなければなりません。 私の中には、リアルに描かれていなければうまくない、という不条理なモラルの壁があります。この観点からすると、下手に描くよりも上手に描く方がずっと難しい。逆かもしれませんね。上手に描くということは、何がどうなっているのかを理解してもらうことです。

現実、私が学んだこと それは私に1000回も起こっている。何かを描いています。ポーズは正しいのですが、片手に持っているものなど、見えるはずのものが全く見えていません。葛藤が生まれる。それを見せたいのですが、ポーズがそれを許しません。最終的には、見るべきものの一部を見せるという、ある種の合意を得ています。理解されない程度に小さい。しかし、そのポーズを間違って描いてはいけないという暗黙のルールを破ることはできません。だから、私はその状況を否定して、そのままにしておく。読者が、不思議なことに...