情報と詩

リアルな色 色をリアルに表現しようとすると、感覚を表現するために色を使い、情報の負担を形に残すことができる場合には、限界もあります。形と色でコミュニケーションの重みを広げ、新しいメッセージを実現する。

Perspective Perspectiveは、同じ間違いの別の形です。私はその修正を求める傾向があり、そのために現実的な構図に限定されてしまいます。場所は、目に見えるもので表現することも、そこにあるもので表現することもできます。クリスチャン・モンテネグロが完璧に説明してくれています。パースペクティブは積極的に、またはわずかに変形させることができます。どちらの場合も、コミュニケーションが勝者であり、私の意見では、詩も勝者である。この変形から、私たちはシーンのコントロールを取り戻します。私たちはそれを自分のものにし、自分の好みに合わせて成形することで、形も内容もより完成度の高いものにすることができます。

フィルムフレーミング 私はオーディオビジュアル・コミュニケーションの世界から来ました。ビデオとアニメーション。この世界には、シネマショットの種類に基づいた構図の種類があります。人間の姿を参考にして、さまざまなタイプのフレーミングを確立する構造化です。このように、シーン全体を表現するジェネラルショット、アメリカンショット、ミディアムショット、クローズアップ、ベリークローズアップなどがあります。このシステムは、「視点から表現する」という考え方に基づいているからこそ、たどり着くことができるのでしょう。常にカメラとその位置から始まります。このようなフレーミングは、コミックの世界でも行われています。でも...

上手に描くためには、人間のポーズが一番わかりやすいと思います。アニメーションの授業で、ポーズを理解するためには、現実を少し歪めなければならないことを覚えています。 画像が読者に理解されるためには、シーンの情報を完成させるために必要なすべての要素が、可能な限り明確に見えなければなりません。 私の中には、リアルに描かれていなければうまくない、という不条理なモラルの壁があります。この観点からすると、下手に描くよりも上手に描く方がずっと難しい。逆かもしれませんね。上手に描くということは、何がどうなっているのかを理解してもらうことです。

現実、私が学んだこと それは私に1000回も起こっている。何かを描いています。ポーズは正しいのですが、片手に持っているものなど、見えるはずのものが全く見えていません。葛藤が生まれる。それを見せたいのですが、ポーズがそれを許しません。最終的には、見るべきものの一部を見せるという、ある種の合意を得ています。理解されない程度に小さい。しかし、そのポーズを間違って描いてはいけないという暗黙のルールを破ることはできません。だから、私はその状況を否定して、そのままにしておく。読者が、不思議なことに...

光 光は情報をコントロールする力を持っています。光の基点となる位置は天頂部。地面に影をつけてくれる。 情報を表示したり、隠したりすることができます。 また、時空間的な情報も得られます。時間を知ることもできますが、どんな場所にいるかを知ることもできます。 隠す力を利用して、フィギュアにドラマを加えることができます。コントラストの強いシーンに特定の光を当てることは、不要なものを隠し、必要なものを見せる訓練になります。それは、ある要素の重さを補強したり、目印になったりします。

ハーモニー 詩では、詩の音楽性について話します。カラーは、イラストの音楽性を左右する重要な要素になります。 色は、線や形の不可分の一部です。認識できるかどうかに関わらず、物体として定義する色や色の組み合わせを持っているからこそ、形状は形状なのです。そこから先、色の選択は主観的な判断で、イラストレーターがコントロールしなければなりません。 音楽でも似たようなことが言えます。このように、音符、和音、そして沈黙ができるのです。強度とテクスチャー色の集合を音符の集合に例えると、これらは形成されなければならない...。

カラー この問題はとても複雑で、簡単には解決できないと思います。私は色情報に注目します。紙の白は自由な空間です。それは満たされるべきものです。白紙は埋めるべきもの。しかし、それは白という色自体が持っている意味ではありません。それは、ページが原則として白であるからという意味です。テレビやモニターでも、黒は同じ意味を持ちます。黒は塗りつぶされるもの。最も基本的な色の構成は、白地に黒のラインです。意味のある中間色に相当するだろう。その...

設定 設定とは、シーンの中のある場所についての情報を与える一連の要素のことです。 風景を表現するのであれば、それは映像を理解するための重要な情報があるからです。この情報は追加してもしなくても構いません。必ずしも必要ではありません。非常に説明的になることもあれば、より繊細になることもあります。風景を定義しすぎると、見る人の読む時間を奪ってしまいます。凝れば凝るほど情報量が増える。これは、設定の情報が主なアクションの邪魔になったり、干渉したりする点につながります。 さまざまな色、形の大きさ、レイアウトは、私たちの主な要素とスペースを争うことになります。....

顔は、キャラクターを明確にする役割を果たします。それは「誰」なのか。つまり、アニメでは顔だけを見れば、どのキャラクターが話しているのかがわかるということです。観客は目と口を見て、顔を認識します。鼻、形、目と口のタイプは指定するのに役立ちます。どこまでがキャラクターの定義で、どこまでが視聴者がキャラクターを区別するために必要な情報なのか。それはあなたが定義しなければならないことです。もし、特別な特徴のない一般的な顔であれば、改めて識別を強化するために...